第十章中国古代艺术
这一章估计不会出大题目，中型题目量不大，最多是小题目，但可能偏，因此要注意全面掌握备考要点。
第一节辉煌的远古艺术
1 、彩陶是6000年到4000年前华夏文化的核心。中国彩陶突出动态和谐。
2 、中国原始彩陶，从6000年前的仰韶文化到4000多年前的大河口文化，在空间上分为三个区域，即中原地区、西北地区和东南沿海地区。在器皿造型上包括摹拟植物、动物、人物、器物等。最多的是几何纹。经历了由具象到抽象、由实到虚的发展过程。
3 、彩陶暗含了两个重大的艺术法则：一是游目法则，这是后来中国绘画和中国园林的一个基本审美原则，即画面既无起点，也无终点，呈现为一个整体；二是彩陶的创造和观赏按照“仰观俯察”
这一中国观照方式进行，这也是后来在诗词画和建筑中广为应用的一个基本法则。
4 、青铜纹饰是中国远古艺术的又一高峰，大约在公元前2000年。青铜器中最重要的是与意识形态相关的礼器。青铜纹饰有两个明显的现象：一是饕餮纹，代表了重组变形法则；二是人兽共生。
第二节中国古代艺术各个门类的风采和成就
1 、中国古代艺术的整体构成，可分为三个显著时期：一是远古到春秋，艺术与中国文化从原始向理性的演化相联系；二是战国到两汉，各门艺术以其自身的功能在寻找自己的定位；三是魏晋以后，各门艺术在文化整体中的位置基本确立。
2 、中国古代艺术并没有被古代学者作为一个整体把握过，其等级高低：诗文最高，其次是绘画和书法；再次是建筑、雕塑。
3 、中国古代建设分为四大类型：宫殿、陵墓、寺庙、园林。从远古到东汉，以宫廷建筑体系为主，东晋后出现士大夫的私家园林，南北朝后出于大量寺庙建筑。
4 、宫殿建筑四大特点：即高、大、深、庄。大是占有空间众多；庄是以建筑完全沿中轴线对称排列和墙柱门的深红色显示。
5 、中国寺庙建筑最早见于记载的是东汉永平10年建立的洛阳白马寺。
6 、中国园林可以追溯到西周初的苑囿合池。其发展和壮大是从春秋到秦汉。园林的核心是情趣。且以自然情趣为主。
7 、中国建筑都不注重单个建筑的高大，而强调群体的宏伟；不追求纯空间凝固的音乐，而追求在时间中展开，在时间的流动中展现自己的旨趣。
8 、中国的雕塑主要有四个集群组成：一是陵墓集群，包括陵墓表饰、墓室雕饰和明器艺术；
二是宗教集群，即佛教寺庙和佛教石窟里的塑像、浮雕；三是建筑装饰；四是工艺雕塑。
9 、中国雕塑从来没有脱离建筑整体而独立出来，具有很强的整体的服从性。整体性决定了中国雕塑是程式化的，它具有两个明显的绘画的特点：一是平面性；二是彩绘。

10、书法是诸艺术中最具中国独特性的，只有在中国文化中书法才成为一门举足轻重的艺术。
11、书法作为一门艺术，从汉末魏晋开始，这时出现了专门的书法家。
12、中国书法从字型上分为篆、隶、草、楷、行五类。
13、中国最伟大的书法艺术家是王羲之、颜真卿、张旭，其代表作分别是《兰亭集序》（行书）、《颜勤礼碑》（楷书）和《古诗四帖》（草书）。
14、魏晋六朝是中国绘画的形成时期。
15、中国古代绘画中的人物画以顾恺之为代表；山水画以宗炳、王微为代表；宗教壁画以敦煌壁画为代表。
16、中国古代绘画分为五个类别，即宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画、民间绘画。
其中宫廷绘画分为政教实用性的和闲适性的两类；市民绘画主要是指小说戏曲剧本中插图。民间绘画主要是与民间习俗相关的门神等。（宫文宗市民）
17、中国绘画显示的共同美学原则：一是散点透视。二是以大观小。三是道貌取神。四是平面色彩与骨法用笔。
18、中国既创立了七音阶体系，也创立了五音阶体系，以后者地位为高。
19、中国音乐按功能分五类：一是仪式音乐，用于宗教仪式；二是宫廷舞乐，服务于舞蹈；三是声乐，用歌词的内容来规范音乐表现的多样性；四是独奏器乐。五是民乐，指民俗庆典中的音乐。
20、中国音乐的特色：一是旋律为主。二是理性精神。三是节奏喧泄。
21、中国古代戏曲的最优秀代表是昆曲和京剧。
22、戏曲以其本身的综合性把各门艺术结合在一起并使之精致化。
23、戏曲之美表现在它的程式化和虚拟化。
24、戏剧中的生分为老生、小生、武生；小生分为中生、冠生、穷生。
25、戏曲程式化的表现：一是角色分行，分生旦净丑四行；二是穿戴类型；三是唱法分类。
第三节中国古代艺术的整体风貌
1 、中国艺术的根本特色是同中国文化的特色所决定的。
2 、中国艺术的两大基本类型是阳刚与阴柔。儒家重阳刚，道家主阴柔。
3 、中国文化的最高境界是和，包括人与人之和，人与社

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